AI時代、コンテンツ制作費は消える
1日9万曲、AI生成音楽が変える価値の公式
生成AIの登場によりコンテンツ制作に要する時間とコストが大幅に削減され、これまでコンテンツ産業を支えてきた「制作費と希少性」の構造が揺らいでいる。これまで音楽1曲には作曲家や演奏者、レコーディングスタジオやエンジニアが、映像1本には撮影機材と制作陣、ポストプロダクション費用が必要だった。こうした生産条件は、新規参入を難しくする障壁であると同時に、既存制作会社の競争力の基盤だった。
フランスの音楽ストリーミングプラットフォームDeezerは、2026年6月時点で1日平均約9万曲のAI生成音楽がアップロードされていたと発表した。アップロードが最も多かった日には、AI生成音楽が新規アップロードの半分を超えたという。一方、同じプラットフォームが2026年4月に発表したところによると、AI生成音楽の再生シェアは全体の約1〜3%にとどまった。生産量が爆発的に増えても、消費はそれに応じて増えていないことを意味する。
もちろん、AIサービスの利用料や成果物の修正、品質管理、著作権審査、流通コストは依然として残る。競合他社も同じ技術を使えるため、コスト削減の利益は価格競争と供給拡大の過程で薄まる可能性がある。
経済学者ハーバート・サイモンは1971年、情報が豊富になるほど人間の注意力はかえって希少になるという洞察を残した。これはAI時代のコンテンツ市場を理解する手がかりとなる。
本コラムは、AI革命による音楽・映像ビジネスの変化と機会を探る「リュ・イムサンのAI展望」連載の第2回である。筆者のリュ・イムサン氏は東義大学校映像メディア学科兼任教授で、AIベースのクリエイティブスタジオ「イマジンベーカリー」を運営している。登録者11万人のYouTubeチャンネル「I'm/sang」を通じて、毎週AI音楽動画を40カ国以上に発信している。
